Forma de abanico.- En esta forma se utilizan flores de tallos largos, para colocarlas de tal forma que, en medio círculo se vayan abriendo como un abanico y, para rellenar los espacios que quedan entre las flores que parecen rayos, se colocan flores redondas, con lo cual se da una forma seria y formal, que recuerda un abanico.
El tipo de flores y su colorido pueden darle un aspecto muy diferente, según las flores y su gama de color.
Formas
En el diseño floral se busca obtener formas geométricas, a saber:
Triángulo Simétrico.- Si trazamos un eje imaginario en el centro del diseño y encontramos que el peso visual en cada lado del eje es igual, el diseño triangular es simétrico, ya sea un triángulo equilátero (sus tres lados iguales) o un triángulo isósceles (largos iguales en los dos lados verticales).
Triángulo Asimétrico.- Lo que caracteriza a este tipo de diseño triangular, es que el peso visual desigual, en cualquier lado del eje visual. Es, normalmente, un diseño atractivo a la vista y tiene un toque muy modernista. Como el triángulo escaleno tiene la característica de tener lados diferentes, podemos hacer el diseño de tal forma que el triángulo escaleno presente un ángulo de 90° inclinado hacia uno u otro lado del eje: o bien, que tenga los tres lados y los tres ángulos desiguales.
Horizontal.- Las formas horizontales son ideales como cenetros de mesa, porque son bajas y planas, lo cual permite que los comensales se vean cara a cara. Las formas horizontales, reflejan una sensación de tranquilidad. El diseño horizontal debe tener un lñargo de 1 a ½ veces el centro focal y debe tener el mismo peso visual a ambos lados del eje imaginario.
Vertical.- La forma vertical debe tener como características, el que el material vegetal mida de 1 y ½ a 2 veces el largo de la base y que el ancho no rebase el diámetro de la base.
Circular.- La forma circular, normalmente, es compacta y llena de flores que irradian desde el centro de la base, en la orilla, donde está el atado. Los ramos, tradicionalmente, tienen esa forma circular y el peso visual es igual a ambos lados del eje imaginario.
Oval.- Esta forma se obtiene casi igual que la circular; sin embargo, se le debe dar una forma alargada, para que el círculo se convierta en óvalo. En este tipo de diseño, las flores se colocan juntas en el centro, como mirando hacia adentro, mientras que el follaje se coloca formando un aura, alrededor de las flores.
Forma de abanico.- En esta forma se utilizan flores de tallos largos, para colocarlas de tal forma que, en medio círculo se vayan abriendo como un abanico y, para rellenar los espacios que quedan entre las flores que parecen rayos, se colocan flores redondas, con lo cual se da una forma seria y formal, que recuerda un abanico.
Creciente.- La luna creciente es la que da nombre a este diseño, que aprenta a la luna en su cuarto creciente. Al curvear los materiales, se logra esta sensación, logrando un medio círculo. Es un diseño dinámico, porque el ojo sigue el movimiento suave de la curva.
Curva Hogarth.- Se llama así, porque un pintor inglés (William Hogarth) determinó, en el siglo XVIII, que la base para todo éxito artístico estaba en una línea que asemeja una S. La curva Hogarth, originalmente, en el diseño floral estaba hecha del mismo tipo de material floral, lo cual daba una apariencia rígida. Hoy en día, hay verdaderas preciosidades en diseños con la curva Hogarth.
El diseño floral consta de cinco elementos, que son los que, al aplicarse, dan un sello distintivo a cada creación;
a) Línea Estática. Caracterizada por la ausencia de movimiento. “... Permanece dentro de la forma de un diseño. Siguiendo su largo, anchura o profundidad”.
b) Línea Dinámica. Caracterizada por un movimiento contínuo. “Dentro de un formato cuadrado, una línea dinámica exhibirá una nueva dirección, por ejemplo una línea curva”.
a) Forma cerrada. Diseño sólido, compacto o agrupado.
b) Forma abierta. Partes extendidas, con espacio entre las mismas.
c) Forma clásica. Expresa simple armonía
d) Forma interpretativa. Variación de una forma o una combinación de formas seleccionadas a discreción del diseñador
a) Colores primarios: azul, rojo y amarillo, que mezclados entre sí forman los demás colores.
b) Colores secundarios: naranja, verde y violeta. Se obtienen mexclando cantidades iguales de dos colores primarios.
c) Colores intermedios o terciarios. Son el resultado de mezclar un color primerio con uno secundario.
Los matices son las intensidades de un color sobre otro. Los cromas son los grados de pureza o intensidad de un matiz. La adecuada combinación de matices, da como resultado la armonía de colores.
I. Monocromáticos. Tintes, tonos y sombras del mismo matiz
II. Análogos. Un color primario con colores secundarios, adyacentes en la rueda del color
III. Complementarios. Utiliza dos matices directamente opuestos en la línea del color
IV. Complemento dividido. Se logra mezclando un matiz de un lado de la rueda del color con los matices de cada lado de su complemento directo
V. Triada. Mezcla de tres matices igualmente espaciados en la rueda de color.
